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《南京照相馆》身后，什么是申奥最根本的创作观？

更新时间：2025-08-20 09:06:40

提到“导演”这个称谓，大多数人都惯于在前面加上一个“大”字，而申奥却认为自己是个小角色。“监制、制片人、观众都比我大”，他在澎湃新闻的采访中表示。

小角色，不意味着妄自菲薄，也不是“我小所以我就该弱”的托词。在申奥的认知里，小是一种更为客观的谨慎与稳妥——不张狂、不盲目、不自负，更不能自卑。是摆正位置后，以一种更平视的视角，从创作端，平等地投向市场，去跟观众们站在一起。

在这份创作观下，他执导的《南京照相馆》，成了今年暑期档令人咋舌的黑马：上映24天，票房破25亿，预测票房直逼32亿。它是今年暑期档到了后程时，重要一搏的希望。

39岁的年龄，正值青壮年，在影视圈看来，或许资历尚浅。但《南京照相馆》已经是申奥三连爆的强力证明：上一部剧集《新生》，在去年整个剧集市场的集均播放量排名榜上位列第六，有热度有口碑；2023年暑期档的《孤注一掷》，更是以超过38亿票房的暑期档冠军成绩，让申奥这个名字深入人心。

内容创作或许存在玄学，但申奥的成功必然有迹可循。曾在广告行业深耕数年的申奥，一直在为自己的电影创作打底。广告不仅教会了他如何在30秒内抓住观众，也给了他“作者性与商业性并非二元对立”的实战经验。

“观众爱自由，我也爱自由；观众爱家乡，我也爱家乡。我跟观众离得很近。只要选定一个正面的题材，我都可以跟观众站到一起去创作。”

从这个角度讲，自认“小角色”的申奥，其去精英化的思辨，或许恰恰成了他突出重围的强力武器。

出名不嫌晚

申奥身上保有着当代青年创作者的一份清醒。这份清醒让他知道，什么时候该蛰伏，什么时候该出击。小角色不是一种认命，而是知道从“小”到“大”，该是一种循序渐进的成长。

申奥很早就在用作品证明自己。北京电影学院导演系毕业后，2005年，凭借自编自导短片《河龙川岗》，申奥获得了第一届中国国际新媒体短片节金鹏奖优秀剧情短片导演奖，引发了圈内很多创作者的赞许。

拍电影虽是申奥的理想，但他彼时却选择进入广告行业，在广告片场连轴转，面对无数的甲方诉求设计不同的广告方案，一边抗压一边应变。尽管，导演宁浩在2013年就注意到了这个在广告业已经小有名气的年轻人，但申奥却婉拒了偶像拍摄电影的邀约。

宁浩在2014年、2015年接连发出邀请，仍然没能说动申奥。后来面对采访时，申奥表示，那会儿新媒体刚出现，音像制品开始向线上迁移，一切都是全新的世界，看起来是个抓住红利的好机会，但自己三观还没有稳定，并不想为了抢占时机而拍出自己未来回看时会后悔的电影。

更重要的一点是，申奥认为，自己得先赚钱，赚到足够多的钱，从而让之后拍摄电影的动机更为纯粹。

张爱玲说出名要趁早，申奥却觉得，30岁之后才行。终于，到了2016年，年满30岁的申奥在面对宁浩的第4次邀请时，加入“坏猴子72变电影计划”，开始正式投身电影界。首部长片，便是基于杀妻骗保案改编的社会类题材电影《受益人》。

作为第三个由“坏猴子”出品的青年导演，面对路阳《绣春刀2》和文牧野《我不是药神》的珠玉在前，申奥很有压力。最终，《受益人》在2019年上映后票房破2亿，也让申奥拿到了金鹿奖最佳青年导演处女作奖。

而2023年以网络诈骗为题材的《孤注一掷》，超过38亿的暑假档冠军成绩，与诸多刷屏名场面一起，真正让申奥以导演的身份名声大噪。2024年，申奥导演的网剧《新生》，在《庆余年2》《墨雨云间》《繁花》等诸多热门剧集的“大年”中仍然表现亮眼。到了今年夏天，以南京大屠杀为背景的《南京照相馆》，再次惊艳暑期档。

厚积薄发的申奥，一次次证明，从广告片场走来的他，担得起实力导演的名号。他显得更慢一点，走得更谨慎、更踏实。尽管，在新周刊的采访中，他会拿“平庸”一词形容自己，表示自己会在力所能及的范围内不断努力；但可以看到，经受过市场历练的他，站在创作端时，更懂什么叫“十秒定生死”，也更懂时代情绪。

小人物叙事

有人说，申奥的作品，其实是吃了题材的红利。擅长类型叙事的申奥，作品中确实有着鲜明的题材特质，但更为深层的原因是：再宏大的题材，到了申奥手里，都会沉淀成个体最真切的生存痛感，用小人物的视角，让观众能在观影中照见自己。

2023年，全民反诈成了社会热点。境外电信诈骗集团的网络关注度被推向历史最高时，申奥的《孤注一掷》没有走上记者或反诈人士团灭反派的叙事结构，而是采用一众普通小人物与多线铺陈的方式，全景观地呈现了电信诈骗的整个流程，用小人物的悲喜折射出庞大的黑色网络。

今年的《南京照相馆》，与以往抗战题材电影不同，主角们也被申奥定位成了普通的老百姓。无论是刘昊然饰演的正直邮差苏柳昌、高叶饰演的落魄演员林毓秀，还是王传君饰演的圆滑翻译官王广海等，都带着各自的家乡话与生存困境，在镜头上表现出了一名小角色面对家国战场时的挣扎与抉择。

对他们来说，自己活下去是头等大事。随着暗房里的显影槽不断揭露出日本鬼子的暴行铁证，让民族活下去成了更为重要的事情。当苟活变为护证，把守护底片的责任交付到普通人手中，救亡图存这个词也显得不再遥远、更为真切，也越发引人共鸣。

这种以小人物为切口的叙事选择，或许也是申奥沉淀多年得出的行业金律：寻找最大公约数的情感共鸣点，让观众易于代入和共情。

早在《受益人》时期，申奥就被看到是一名听劝的导演。当柳岩饰演的网络女主播淼淼，被塑造成单纯、轻信，甚至还有点“圣母心”的女性形象时，遭到了部分观众的反感。也让混入观众其中的申奥自己，快速反应。

到了《南京照相馆》中，申奥开始用留白与合理的推理，去补全剧情。例如日军让林毓秀去唱歌，中途发生了什么，隐掉了镜头。林毓秀到底经历了什么，同类电影基本都拍过，但申奥选择不拍。针对女性的暴力奇观，早已成了银幕上刺痛观众眼眸的一道红，申奥尊重了那段历史中遭受无数痛苦的女性，也尊重了女性演员与银幕前的观众。

或许，申奥的小人物谦卑，让此时的他，无法像大师们那般带着自身独特的韵味，以强烈的个人特色吸引一帮死忠。但小人物是不狂的，是清新的，同时，也是在不同成长的。

申奥认为，作品就是为了服务观众才存在。作者性与商业性从不是黑白对立，他要做的就是，在确保作者性的前提下去追求市场的最大化，以浮动的方式，不断前进。

青年导演之路

申奥是一名结果导向型导演，同时，他也是清醒的。虽然《受益人》的剧本经过了大量的修改，他却觉得，只要结果是好的，市场是更为认可的，就行。《新生》宣传期间，他表示，为了满足观众日益提升的看剧审美需求，剧作的情节和任务都要更复杂，信息量更大、节奏要更快。

这是一个自下而上的创作思路，申奥走得与很多导演相反，因此也通向了不同的前方。

几年来，申奥找到了一条自己的创作公式：用类型叙事切入现实题材，从而洞悉时代。

《孤注一掷》里，从被绑架初入犯罪集团，到中期的犯罪奇观，再到最后的帝国崩塌，节奏推进明确，让社会价值属性电影有了更高的商业价值；《新生》则借用了剧本杀模式，在追凶的基础上借鉴了暴风雪山庄模式，再加上罗生门式叙事，让观剧有了互动游戏般的解谜快感；《南京照相馆》里更是用申奥自身的思辨，展示出新一代年轻人的时代面貌——对于欧美日韩没有任何滤镜加持，找到了一条更为平视、更能真实表达的路径。

一个残酷的事实是，去年，国产电影超过60%的项目都在亏损，新人导演占比从25%降到了12%。今年，国产电影的豆瓣电影平均均值降至5.2分，预计亏损比例更高——可以说，既不叫好也不叫座。申奥们的出现，不仅是今年暑期档的强心针，更是激励从业者跨过寒冬的新生力量。

申奥下一部作品《用武之地》，由肖央、齐溪、任达华、郑恺等人领衔出演，讲述驻外记者与同伴赴郊区修理基站的途中，遭遇当地局势突变，被绑架、入狱、在战乱中逃生的故事。仍然是个强类型之作，相信到了这第4部电影，观众也能看到申奥新的成长与惊喜。

再次回忆起自己当年为何要自设30岁入门的门槛时，申奥在澎湃新闻的采访中表示，到了30岁，不仅经济基础有了保证，自己的家庭也发生了许多变迁。全新的生活状态，让他重新审视着家庭、爱情乃至人生的许多问题，一些观念的变化，折射在他的创作里，成了时光烙印。他也坚信，这份变化还会继续存在，正如创作永不会停歇。